Gerold Tusch gehört zu jenen internationalen Künstlern, die sich auf erfrischende Weise mit dem klassischen Thema der Keramik auseinandersetzen. Im 21. Jahrhundert heißt dies, gleich gegen zwei Vorurteile anzutreten – gilt es doch, die Keramik vom Kunstgewerbeverdacht und das Ornament vom Kitschverdacht zu befreien. Just die Studienzeit im calvinistischen Holland bringt den Künstler der barocken Tradition der österreichischen Heimat näher. Seine künstlichen Paradiese und floralen Fantasien nehmen von alten Musterbüchern ihren Ausgang. Wandstücke, Reliefs in Form von Wolken, Voluten, Rocaillen und Flechtwerken werden zu eigenständigen Objekten. In raffinierten Formen und Oberflächen, die den Tastsinn anregen, zelebriert Gerold Tusch die Symbiose von Lust und Transzendenz. Der Entstehungsprozess ist langwierig, die Stücke sind fragil, oft aus vielen Einzelteilen raumgreifend zusammengesetzt. Aneignung und Verwandlung, Übersetzung und ironisch-poetische Verfremdung sind geeignete Begriffe, um Gerold Tuschs beeindruckendes Werk zu charakterisieren.